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一件作品的完美呈现，不仅骨架气势稳定就足够，俗说”插花者不易插其灵”，其灵之势，在于空间安排上，从虚空中布势，其深遂而空灵方妙。这就须具备三远：高远、平远、深远，三景：前景、中景、后景之层次了。所谓“三景具备，景物乃厚；三景分明，景物乃清。”“三远不够，景深不厚；三远交错，晶莹剔透”。如能依上所述，用心参透，则一件美妙天成之作品不难于人。
前言：初学者
中国是东方插花艺术的发源地，自古以来人们都会借助自然界的花草，来修身养性、陶冶情操、美化生活方式。中国的插花艺术因中国古代的文人墨客，多寄情花草，与山水花草为友，所以既具自然写真的风格又具浓郁的文人气息，融诗、书、画、花于一体，不拘一格，谦洒自如。这是东方插花艺术的特点，插花初学者首先需要走进并了解中国传统文化。
中国插花，尤其是文人插花，它不单把花材看成是表现形式美的要素，而是以花传情，借花明志，让花成为表达情感意趣的传递者；插花作品也不仅是一件饰品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的“心源”和外界接触时突然的领悟。
对初学者而言，花材的搭配常仅偏重于形色与质量的变化，而忽略其神气与性格。中国插花既首重意趣，而意趣的表现偏重在透过形色质量之外的光彩，神气与性格等所呈现的感受，其中自然不乏象征意味的探讨。
内容之美：意境
自古以来，中国人就喜欢把不言不语的花草赋予人的生命与感情，纵使枯木顽石也都有生命的意义。因此，插花常常是在花草的生命与象征意义上下功夫，创作的过程意味着创造花草的第二生命，插花的人发掘出每一朵花所蕴含的深远意义，创作时有的是用来表达某种理念、有的是为了抒发情感、或是用来描写景物、或是单纯的造型，观赏者可以从作品中获得领悟，进而受到感动。
构成之美：形式
中国插花没有固定的「形」，却与中国人的生活哲学息息相关，既然把花的世界当成是人的世界，人际之间的伦理关系就成为创作时花与花之间的相对位置，创作时的「形」自然而然就产生了。
中国人插花的时候会把所有的花材分为「主、客、使」三个部分，即盟主、客卿、使命三主枝，三者之间的位置、关系、比例与空间的互动，可以随创作者的意念自由运用、互相搭配，创造出变化多端的形式，达到艺术创作的好高境界。
素材之美：色彩
中国人认为构成宇宙万物的基本元素就是「金、木、水、火、土」五行，而万物之间又有「阴」与「阳」形成互相对立、互为消长的关系。花是大自然的产物，不仅外型多采多姿，更有丰富的色彩，按中国的哲学思想，这都是阴阳五行相互作用的结果，因此，插花的人藉由对花的了解，掌握素材本身的特质，才能让作品呈现出协调的美感。
传统五色：意涵
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色名
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代表方位
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五行
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五行相克
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朝代
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四季
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代表动物
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青
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东
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木
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蔽土
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夏
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春
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龙
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白
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西
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金
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毁木
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商
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秋
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虎
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朱
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南
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火
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熔金
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周
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夏
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雀
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玄
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北
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水
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灭火
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秦
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冬
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武
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黄
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中
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土
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吸水
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虞
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在造型的表现上，中国插花喜欢采用不对称的造型形式，注重线的运用，强调刚柔的对比，高低的对比及疏密对比，不刻意追求装饰效果，而是注重追求简洁，自然，优美的造型。在色彩的搭配上，追求淡雅清新的色彩效果，如同中国的水墨画一样寻求幽雅的境界与神韵。在材料的运用上，能巧妙的选择，利用花材的自然形态，注重花材的象征与寓意。
追本溯源悟其灵
古人云：“欲知大道，必先知史，知之越多，爱之越深。”因此，研究中国艺术插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必须了解其诞生的历史，才能更好地发展。
只有深刻领悟了中国插花一开始即按诗、书、画的创作原则行事，并刻意追求诗情画意般的艺术境界，方能更精妙地插出其灵性来。
